林鸿魁在创作中 

　　“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操……”一曲众人熟知的《说唱脸谱》过后，林泓魁带领我们走进他的世界。林泓魁是彩塑京剧脸谱第五代传人，代表作品有《百年万春》 《泥胡》系列和《绒胡脸谱》系列等。多年来，他坚持传承非遗民俗、弘扬民族文化，曾参与上海世博会非物质文化遗产项目展示、耶路撒冷国际手工艺博览会、美国洛杉矶中国庙会及北京市各类民俗文化交流活动。2015年，林泓魁荣获第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。2022年4月，他入选北京市西城区第五届“西城青年之星·文化传承之星”名单。

　　彩塑京剧脸谱从清末时期开始发展，属于纯手工制作，是半浮雕式京剧脸谱。作为新时代的彩塑京剧脸谱传承人，林泓魁采用新的视角发扬脸谱艺术，在继承传统的基础上，对脸谱的造型进行了创新，推出了按照京剧名家脸型塑造的脸谱，并加入更多服饰等元素，力求让作品更加活灵活现。他也曾尝试结合电脑制作和3D打印技术，让脸谱“活起来”，实现对彩塑京剧脸谱的进一步创新。

林鸿魁作品 

　　说到彩塑京剧脸谱的制作，林泓魁从自己小时候开始谈起。“我小时候没有那么多的玩具，深受家庭环境熏陶，就跟着家里人一起玩泥，慢慢产生了兴趣，到高中时真正开始钻研这门手艺。”他说，自己家人在脸谱制作方面分工明确：父亲林松负责前期制泥和做坯子，母亲佟秀芬主要负责画脸谱，后期的服饰、盔帽、道具等活儿都由林泓魁完成。这种看似“流水线”般的程序，却传承着国粹的精华。

　　俗话说，“外行看热闹，内行看门道”，京剧脸谱看起来五花八门，其实“各角都有各角的谱”。林泓魁提到，绘制脸谱一定要尊崇传统的谱式，绘制过程要分三步走：第一是画上图案，第二是画对称，第三是画神态。难点是每一步的时间跨度都很长，反复画一种谱式，画上几百遍、几千遍都可能达不到预期的效果，“所以说，每一个从事传统艺术的艺人，一方面要有超乎常人的天赋；另一方面还要耐得住性子，有坚定的信念，通过日复一日的练习、创作，才能打造出有生命、有灵魂的作品。”

　　随着时代的快速发展，以及新冠肺炎疫情带来的挑战，传统艺术的发展和传承都面临着巨大的挑战。彩塑京剧脸谱如何转型，是林泓魁近年来重点思考的方向。“疫情之前，我和母亲以做礼品为主，我们经常走进校园为学生介绍非遗知识，培训专业的泥塑彩绘脸谱教师，还开设了专门的培训班，让感兴趣的孩子得到更好的辅导和熏陶。”林泓魁认为，在非遗传承方面，走进校园是一种直接有效的宣传方式，能够让学生亲身感受彩绘脸谱色彩的变化和勾绘的魅力。

　　新冠肺炎疫情暴发后，林泓魁传播彩塑京剧脸谱文化的方式，也发生了一些改变——直播，成为他更常用的手段。笔者跟随林泓魁走进他的直播间，映入眼帘的是专业的设备、宽敞的环境和专业的团队。林泓魁认为，网络直播是一种有效的非遗文化传播方式，它不受时空等因素的限制，因此，他近年来一直在打造具有自己独特风格的直播。疫情防控期间，林泓魁开展了一系列线上直播授课等志愿服务活动，通过作品和讲解制作方式，让更多人深入了解了彩塑京剧脸谱艺术的文化魅力。林泓魁介绍，自己今后准备与更多艺术机构合作，力争为传统艺术注入更多年轻鲜活的力量，并成体系化地推出一系列新作品，借助线上平台展现更多符合年轻人审美趣味的作品。

　　据了解，林泓魁的作品曾多次被相关部门选为出访礼品，并被美国波士顿儿童博物馆收藏。此外，他还多次代表中国传统手艺人走出国门进行展览，为中国文化的海外传播贡献了自己的力量。2019年之前，林泓魁每年都会走访一些国家，对感兴趣的外国友人进行面对面讲授，寒暑假的时候还会在国外的学校开设专门的中国非遗课程，深受学生的喜爱。谈及如何让我国种类繁多的手工艺文化更好地走出国门，林泓魁也有独特的见解。他认为，非遗有很多不同的品类，自然就有不同的宣传方向和方法，要有针对性地找到适合自身的道路。“随着中国国际地位的不断提升，越来越多的外国人想主动了解和学习中国文化，这为我们提供了很好的机遇。当下，我们更应该利用年轻人喜闻乐见的方式，更直观、更具互动性地向外国友人诠释中国文化。”